de fnt.ro
Festivalul Naţional de Teatru va prezenta la cea de a 20-a ediţie cel mai nou spectacol semnat de regizorul [b]Silviu Purcărete[/b] – [i][b]Regele moare[/b][/i] de Eugène Ionesco, o coproducție internațională. Spectacolul va avea premiera pe 15 septembrie, în cadrul Festivalului Ex Ponto din Slovenia şi va fi prezentat apoi în cadrul FNT înainte de a susţine turnee în Franţa, Italia, Muntenegru, Macedonia şi Croaţia. Cu această nouă producție se va inaugura în ianuarie 2011 noua clădire a Teatrului Esch din Luxemburg. Personalitate marcantă a teatrului european, [b]Silviu Purcărete[/b] alege să monteze în 2010 [i][b]Regele moare[/b][/i] de Eugène Ionesco alături de o echipă internaţională, după ce în 2007 s-a confruntat cu succes cu piesa [i]Macbett[/i] a aceluiaşi autor, la Royal Shakespeare Company. Coproducţia internaţională este aşadar pentru [b]Purcărete[/b] un prilej de a se reîntâlni cu [b]Ionesco[/b], dar şi cu compozitorul [b]Vasile Şirli[/b] colaborator apropiat al regizorului, şi cu artişti din Franţa, Slovenia şi Luxemburg. ”Silviu Purcărete atacă această piesă care până de curând mi se părea că-i este complet străină, iar eu încerc să-i înțeleg motivele. De ce o face acum? Simplă întâmplare? Decizie arbitrară? Înțeleg, după ce am văzut și revăzut Faust-ul lui, operă summum, că aici debuteză un nou ciclu, care s-ar putea numi regizorul și moartea. Regele moare se înscrie, pentru Purcărete, regizorul, în filiația goethiană. El, epicureanul, sedus până acum de Rabelais, începe să se distanțeze de acesta pentru a-și pune întrebări tocmai despre cea mai bună cale de a pleca, despre ce implică această plecare și despre ce păstrează ea din punct de vedere al ”teatralității”. El, care a pus în scenă Faust ca operă testamentară în care destinul protagonistului și acela al teatrului se confundă cu o strălucire aparte, abordează acum Regele moare, piesă în care Ionesco, pe un fond de teamă exacerbată, pune în mișcare toate mijloacele teatrale fără nici cea mai mică economie. Fără îndoială tocmai asta îl atrage pe Purcărete care, montând Regele moare, dorește să se confrunte cu moartea pe fondul încrederii acordate teatrului… iată ce mi se pare că face legătura între marele proiect faustian deja împlinit și cel ionescian, care urmează”, spune eseistul George Banu vorbind despre alegerea regizorului. Spectacolul [i]Regele moare[/i] este produs de către compania pariziană Les Arts et Mouvant – Cie à l’endroit des mondes allant vers, căreia i s-au alăturat, ca şi co-producători, Ex-Ponto Festival Kulturno Drustvo B-51 (Slovenia), Théâtre d’Esch (Luxemburg), National Drama Theater Ljubljana (Slovenia), International Festival Theater MOT (Macedonia), Scène Nationale de Bayonne Sud-Aquitain (Franţa). Producţia a primit sprijin financiar din partea mai multor organizaţii precum: Culturesfrance, Ministerul Culturii Republicii Slovene, Primăria Liubliana, Institutul Francez Charles Nodier, Institutul Cultural Român prin programul Cantemir, Ambasada Franţei în România, Institutul Francez din Bucureşti, UNITER şi BRD – Groupe Société Générale, principalul partener al reprezentaţiilor de la Bucureşti. Profitând de prezenţa lui [b]Silviu Purcărete[/b] la Bucureşti, organizatorii l-au invitat şi la o întâlnire cu publicul. Astfel, regizorul este prezent în noiembrie şi în cadrul modulului [i]Dezbateri, Conferinţe, Întâlniri[/i], la UNATC, unde va avea un dialog cu teoreticianul Octavian Saiu pornind de la spectacolul [i]Fedra[/i] după Racine şi Euripide, unul dintre succesele Teatrului Naţional din Craiova din 1994.
6 martie 2011, Articole
În această seară, la ora 21.00, faimoasa coregrafă Carolyn Carlson urcă pe scena Sălii Studio a Teatrului I.L. Caragiale, Într-un spectacol de excepție: „Scurte povestiri” („Short Stories”). Iar pe 27 octombrie, artista americană ne propune o altă incursiune aparte În spațiul său poetic, aducând pe aceeași scenă spectacolul „Acum” („Now”).
Prezentă În festival cu două spectacole a căror coregrafie o semnează, realizate alături de dansatorii companiei sale / „Short Stories” („Scurte povestiri”) și „NOW” („ACUM”) / coregrafa Carolyn Carlson susține la București, timp de trei zile, și un Masterclass dedicat actorilor-dansatori, coregrafilor și balerinilor din România.
Biografia unei artiste atipice
Născută În California, Carolyn Carlson se descrie ca fiind, mai mult decât orice altceva, o nomadă. Din San Francisco Bay la Universitatea din Utah, de la Compania Alwin Nikolaïs din New York la Compania Anne Béranger din Franța, de la baletul Operei din Paris la Teatrodanza La Fenice din Veneția, de la Théâtre de la Ville din Paris la Helsinki, de la Ballet Cullberg din Suedia Înapoi În La Cartoucherie din Paris, de la Bienala de la Veneția la Roubaix, Carolyn Carlson este o călătoare neobosită, mereu În căutarea propriului univers poetic, pe care să-l Împărtăşească apoi publicului.
A ajuns În Franța În 1971 beneficiind de ideile lui Alwin Nikolaïs despre mișcare, compoziție și studiu. În următorul an, cu Rituel pour un rêve mort a scris un manifest poetic prin care Își descria propriul mod de lucru, același pe care se bazează și În prezent: dansul și puternica sa legătură cu filosofia și spiritualitatea. Atunci când vine vorba despre creațiile sale, Carlson preferă să le numească „poezii vizuale”, mai degraba decât „coregrafii”.
Timp de patru decenii, Carlson a influențat și a avut un succes răsunător În Întreaga Europă. A jucat un rol-cheie În nașterea dansul contemporan francez și italian prin GRTOP (un grup de cercetare prin teatru francez) cu Baletul Operei din Paris și cu Teatrodanza pe scena La Fenice.
A creat peste 100 de lucrări coregrafice, foarte multe dintre ele rămânând lucrări emblematice În istoria dansului, precum Density 21.5, The Year of the Horse, Blue Lady, Steppe, Maa, Signes, Writings on Water sau Inanna. În 2006 Carolyn Carlson a obținut primul Leu de Aur oferit unui coregraf la Bienala de la Veneția.
În 1999 a fondat Atelier de Paris-Carolyn Carlson la Cartoucherie, iar din 2014 este artist asociat al Théâtre National de Chaillot, unde este Înființată și propria sa companie, Carolyn Carlson Company.
Momente de vârf ale carierei sale
1965-1971 Solistă În Alwin Nikolaïs Company
1974-1980 Etoile-Chorégraphe (‘Star Choreographer’) la Baletul Operei din Paris (GRTOP)
1980-1984 Director Artistic al Teatrodanza La Fenice, Veneția
1985-1991 Rezidență la Théâtre de la Ville, Paris
1991-1992 Rezidență la Baletul Naţional Finlandez și Teatrul Municipal din Helsinki
1994-1995 Director Artistic al Baletului Cullberg, Stockholm
1999-2002 Director Artistic al secțiunii de dans al Bienalei de la Veneția
Din 1999 Director Artistic al Atelier de Paris-Carolyn Carlson
2004-2013 Director al Centrului Naţional de Coregrafie Roubaix Nord-Pas de Calais
2014 Director al Carolyn Carlson Company, În rezidență la Théâtre National de Chaillot, Paris
INFO:
Scurte povestiri
un spectacol de: Carolyn Carlson
Imersiune
Coregrafia și interpretarea: Carolyn Carlson
Muzică originală: Nicolas de Zorzi
Light Design: Guillaume Bonneau
Producător: Carolyn Carlson Company
O producție originală: Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, În parteneriat cu Théâtre National de Chaillot
Durata: 18 min
Carolyn Carlson, eterna „doamnă a apei”, Întrupează dansul pur şi unic ca expresie a mişcării apei În metamorfoza sa infinită. În sunetul valurilor, coregrafa se cufundă În fluiditatea ei, În prezenţa ei intensă şi În adâncurile ei de nepătruns.
Evocând piesa eau, În Întregime dedicată temei sale predilecte, ea Îi oferă publicului o viziune fascinantă a dansului condus de forţa vitală a acestui element natural.
Ardere
Distribuția (dansator): Won Myeong Won
Coregrafia: Carolyn Carlson
Asistent coregrafie: Yutaka Nakata
Muzică originală: Meredith Monk
Sunet: Jean-Christophe Parmentier
Costume: Lina Wu Ichiba
Picturi: Carolyn Carlson, Yutaka Nakata
Light Design: Guillaume Bonneau
O producție Carolyn Carlson Company
În coproducție cu Adami (În cel de-al 60-a an de existență), În cadrul Festival June Events – CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Cu sprijinul: Crédit du Nord
Cu sprijinul The House Foundation for the Arts Meredith Monk; cu permisiunea Boosey and Hawkes Music Publishing
Durata: 26 min
Un solo despre metamorfozele din fiecare etapă a vieţii, piesa Ardere conduce spectatorul Într-o călătorie contemplativă spre acele lucruri pe care trebuie să le „ardem” În noi, pentru a putea merge mai departe.
Omul căzut prin timp şi pierderi regăseşte o sămânţă de foc
Arzând iluminarea interioară, reÎnvie copilul
Se luminează umbrele
Focuri În fântână
Apă În sânge
Născut păşeşte Omul În Flăcări
(Carolyn Carlson)
Li
Distribuția (dansatori):
Chinatsu Kosakatani
Yutaka Nakata
Coregrafia: Carolyn Carlson
Muzică originală: Aleksi Aubry-Carlson
Light Design: Freddy Bonneau
Decor: Philippe Karpinski
Costume: Chrystel Zingiro, Han Jin-Gook, Lee Young-Hee
Asistent artistic: Valentina Romito
Producător: Carolyn Carlson Company
O producție originală Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, cu sprijinul Quinzaine du Japon
Durata: 25 min
„Li” este o ideogramă care desemnează la origine
grăuntele din jad sau din lemn,
„motivul organic” de la baza tuturor lucrurilor,
când fiinţa se află În acord cu „tao”.
Transformările naturii
Suflul Vântului
Întunericul şi lumina
Dualitatea lui yin şi yang
Când unul devine celălalt
Fără niciun cuvânt.
Foto: Carolyn Carlson În „Imersiune” („Scurte povestiri” / „Short Stories”), fotografii de Laurent Philippe și Alain Fleischer